第六届音乐产业高端论坛暨首届“数字时代的音乐传播”学术论坛在中国传媒大学顺利召开

2019年11月9日，由中国传媒大学主办，中国传媒大学音乐与录音艺术学院、中国音乐家协会音乐传播学会、首创中传传媒产业创新中心联合承办，中国传媒大学新闻学院调查与统计研究所、尼尔森网联媒介数据服务有限公司、《音乐传播》期刊、小鹿角·音乐财经、“学术志”公众号联合协办的2019第六届音乐产业高端论坛暨首届“数字时代的音乐传播”学术论坛在中国传媒大学国际交流中心顺利召开。

本次论坛是在连续六届音乐产业高端论坛的基础上，本着“产、学、研”一体的人才培养模式开展的创新性学术交流活动。中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会会长田川流教授、中国音乐家协会音乐传播学会副会长曾田力教授、中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵志安教授、音乐与录音艺术学院俞锫副院长，中国传媒大学新闻学院调查与统计研究所所长沈浩教授，复旦大学计算机科学技术学院李伟教授，中国传媒大学音乐与录音艺术学院伍建阳教授，南京师范大学施咏教授，哈尔滨音乐学院马卫星教授，南京艺术学院流行音乐学院黄德俊副院长，北京大学歌剧研究院院长助理李长鸿副研究员，中国传媒大学副研究员、《现代传播》编辑刘俊老师等全国高校专家学者和莘莘学子，以及尼尔森网联副总裁兼首席运营官孙式良先生、小鹿角·音乐财经创始人董露茜女士、字节跳动音乐部总监关鹏先生，《音乐周报》《音乐先声》等产业界专家和媒体代表都出席了本次论坛。

本次论坛由音乐与录音艺术学院策划并筹建会务组：中国传媒大学音乐与录音艺术学院，长期以来秉持“以音乐传播为龙头，以音乐产业和音乐科技为两翼”的学科建设方针，已连续六年承办“音乐产业高端论坛”，在国内外均产生较好的反响。基于六届产业论坛所产生的良好效果，本次学术论坛承前启后、大胆创新，力求实现理论和实践、艺术和科学的结合，实现音乐传播和音乐科技、艺术传播和管理等多学科的充分对话。

在论坛的主题发言中，田川流教授《论国际传播与贸易视域下的艺术管理》的发言，对艺术传播、文化产业和艺术管理的整体格局与动向做出高屋建瓴的论述。赵志安教授《新媒体时代音乐传播学科认识新论》的发言，从传播学的角度观察媒介变迁，对音乐传播学科体系的建构、研究对象与领域的嬗变以及音乐传播研究方法的融合创新提出建设性观点。沈浩教授结合互联网信息、传播学等视角，做了关于《音乐：大数据与人工智能的探索与思考》的演讲，并以生动的现场计算机试验展示了人工智能对音乐交互产品和诸种数字媒体艺术制作与传播的深刻影响。李伟教授以新颖的《音乐科技的未来之路》为题，对“音乐+科技”的历史、研究对象和应用领域、教学与科研规划与展望做了全面的总结概括。孙式良先生以《场景化音乐消费趋势下的用户洞察》为题，其基于尼尔森网联MUSA音乐大数据的研究报告，提出了睿智的多维度、跨场景音乐用户行为分析成果。字节跳动音乐部总监关鹏先生作出《“算法为王”对音乐内容营销与生产的影响》的报告，既强调算法对营销方式的重要推动作用，但又表明“算法为辅助，内容才是王”的根本立场，从而充分证明《中国音乐产业发展报告》关于音乐原创作为音乐产业核心层动力内核的重要格局意识。最后，曾田力教授对音乐传播学在学科内蕴和人才教育等方面作出精彩的总结发言。

本次学术论坛共分8个板块，包括两个特别板块：分别为得到中国传媒大学研究生院“金蔷薇学术季”项目支持的“大数据和音乐传播”，以及业界参与的“课题委托与定制”的议题。中国传媒大学音乐与录音艺术学院俞锫副院长担任此“音乐传播与音乐科技”板块主持嘉宾，并做《声音科学与艺术的学科建设》的发言。“课题委托和定制”板块由小鹿角·音乐财经创始人董露茜女士主持，所属论题则根据产业界的选题需求，征募高校师生的优秀论文并加以点评互动，切实地促成了产学对话和研究成果的有效“落地”。其他板块则涉及互联网与新媒体、传播内容与版权、文化传承与创新、产业人才与音乐教育、文化产业与艺术管理等——皆对当代音乐传播、音乐产业、音乐科技等领域在理论思辨与应用创新层面提出诸多有意义的观点思想。本次论坛共收到学术论文近50篇，近百余位专家、学者和青年学子共同出席本次论坛，并围绕“数字时代的音乐传播”主题进行了深入的交流和研讨。在论坛的闭幕环节，还举行了首届“数字时代的音乐传播”优秀论文征集及获奖论文的颁奖活动。

2019第六届音乐产业高端论坛暨首届“数字时代的音乐传播”学术论坛的顺利召开，对推动当代音乐传播、音乐产业、音乐科技等领域的教学、科研以及理论与实践的跨界融合研究，加强音乐传播学科理论体系的建设，都将产生积极而深远的影响。