2019年7月14日上午9：00，中国传媒大学音乐与录音艺术学院“首届音乐与声音论坛”的分论坛“音乐与声音产业”活动于音乐与录音艺术学院会议室成功举办，本场论坛邀请10位嘉宾，就音乐与声音产业的发展、中国音乐的国际传播和产业人才培养等议题展开讨论。
随后全体参会人员合影留念。随后全体参会人员合影留念。
论坛分为音乐产业与录音艺术、声音产业与人才培养两个半场，分别由音乐与录音艺术学院的佟雪娜老师和李小莹老师主持。
首先，中国音像与数字出版协会常务副理事长王炬老师围绕“音乐产业与录音艺术”展开发言，提出录音是音乐产业发展的前提，音乐制品是产业发展的核心，录音技术是产业产生质的飞跃的驱动力。同时王炬老师还表达了技术进步给我们带来的困惑——在传统音像产业丧失竞争力后，当代互联网传播音乐却没有良性机制，消费者的下载不直接刺激到音乐人，为此表达我们仍需要找到技术进步与音乐产业发展的更好路径。
中国唱片集团总经理樊国宾老师就“中国音乐，世界表达”展开主题发言，指出国乐发展的“困难与机遇并存”现状——全民已经掀起国风热潮，但国乐的受众仍然有局限性。为此，樊国宾老师以中唱集团“国乐复兴计划”为例，通过讲述集团开展的IP线下演出、线上视频、《全球大拜年》专辑等活动，为音乐行业从业者提供有建设意义的解决方案。
北京环球音像出版社社长郑世刚向到场同学讲述了中国音像出版业的历史以及重大事件，介绍了北京环球音像出版社的概况以及作为音像出版从业人员对音像制品的热爱和坚守，同时以“中国音像出版业的平凡之路”为主题与同学们展开有趣的交流与互动。
中国出版集团现代出版社特聘音乐总监赵仲明老师从史料文献的角度出发，浅谈中国音乐的国际传播和跨文化交流现状，并对“70年代以来，不断出现有优秀民族音乐作品问世，但类似《梁祝》影响力的作品没再有了”的问题展开思考，提出中国音乐的传播要以“内容为王”，不应只是音乐会式、舞台式的传播，还应有图书、教材的传播，中国音乐的国际传播任重道远。
北京广播电视台音乐广播策划部任樱老师的发言主题是“5G时代的广播转型与声音产品转向”，发言指出5G时代下人工智能电台主持人、无人驾驶与车载娱乐等人工智能项目将给广播带来的机遇和变革，并且表示5G时代下的声音产品由于具有内容和形态的多样性，更多功能性的延展，生产出许多“更多场景中的声音产品”，“基于语料库的新声音产品”等，已经不等同于广播节目。为此，任樱老师提出广播需要进行思维互联网化、空间长尾化、架构平台化、体制灵活化等系统性的转型构想。
上半场告一段落，佟雪娜老师简要总结了五位嘉宾的发言内容，并加以评论。她提出技术发展促进音乐产业的诞生和进步，更加能推动与互联网产业、通信产业以及传媒产业等其他产业融合，也相信未来音乐产业的发展能够依靠技术进步更加明朗化。
下半场，西安音乐学院教授、西安音协主席赵潇松老师，从城市形象定位看中国音乐产业发展走向，以西安为例阐述了西安打造音乐之都的优势条件——历史积淀深；国家级科技、教育优势；经济、金融优势。同时提出中国城市音乐产业的发展要有音乐城市理念、音乐城市的行为、音乐城市的视觉，更强调了音乐产业与事业平衡的重要性，事业滋养产业、产业反哺事业；城市音乐要差异化发展，并非大而全；对外交流良性互动促进音乐产业发展等城市音乐产业重要的发展途径。
中国音乐学院副教授康啸老师通过分享自己在喜马拉雅等平台开设节目课程的经历，总结了当代乐教的一些现象，表示基于网络平台做线上乐教可谓是“万箭穿心”，从面对教室里不多于百人，到网络平台的几千人、上万人甚至百万人，在收获成就感的同时，也要承受更多的批评声。同时康啸老师指出线上乐教是当代音乐教育行业的一场革新，并对各高校音乐教学的老师提出更高的教学质量方面的要求。
天津音乐学院作曲系教师任丹丹结合自己的交响乐作品《木棉树下》的创作经历，从创作人角度，分享交流了如何将交响乐创作与广西山歌的采风录音高度的融合。同时这段音视频作品也为在场的嘉宾和同学带来了视听享受，高度展现了民族文化的内涵。
天津音乐学院艺管系教师许多，以一位音乐管理人的角度，讲述了AI赋能音乐的重要性，提出深度学习的基本范式为“大数据、小任务”，而启发下一代AI技术应为“小数据、大任务”的观点，同时整理分析当今人工智能涉及的“人工智能编曲”、“新的乐器和新声音”、“音乐推荐系统”等方向，从AI+到Nuero+的角度探索音乐的未来。
最后，李小莹老师进行论坛总结，对嘉宾们的分享和发言表达感谢，希望本次论坛活动为传媒音乐从业者、各高校音乐专业的师生们带来对音乐产业、录音艺术、媒介与传播等多方面学术性的思考和探讨，以此为开端加强传媒大学师生与音乐界专家学者们的探讨和交流。
