声音科学与艺术博士论坛
（第一期）
主题： 世界这座音乐厅，声景与声景音乐漫谈
主讲人：邓志勇
时间： 2019年4月12日 14:30-16:30
地点： 音乐与录音艺术学院报告厅（208）
主办方：音乐与录音艺术学院 传播声学研究所
邓志勇(1978—)，广西柳州人，工学博士，建筑学硕士及科技艺术专业硕士，首都师范大学音乐学院副教授、硕士生导师，中央音乐学院、中国音乐学院、广西艺术学院及中国传媒大学外聘教师；美国杜兰大学、英国谢菲尔德大学、德国伍珀塔尔大学访问学者；北京音乐家协会会员。先后发表《火鸟主题:死之前》《八廓街立面展开》《晨诵》《破晓：东西方的黑镜》《八月雪》与《听苏》等作品。发表论文五十余篇，被SCI、SSCI、EI、CPCI与CSSCI等索引收录十余篇；主持与参加多项国家级、省部级科研项目;曾参与北京奥林匹克森林公园、北京五棵松奥运篮球馆，主持上海世博会城市之窗主题馆和深圳交响乐团音乐厅等设计项目；监制并出版国内首张双耳声景唱片《了歌》，独立译著《音乐的数字信号处理》，合著《族群，聚落，声音:声景学视野下的文化生态》；研究领域包括宗教绘画与音乐、音乐声学与声景学。足迹遍布二十多个省市地区及海外十多个国家，以业余画家身份边行边画，计速写、色彩及线描画作近千余张，曾旅居中国香港、美国、英国与德国等地。
内容介绍
“声景”，即“声音景观（Soundscape）”，较早由加拿大作曲家及生态学家谢弗及托阿克斯等人于二十世纪六七十年代在声音生态学的范畴下提出，是“一种强调个体或社会感知和理解的方式的声音环境。”声景思想的初衷一是培养人们拥有仔细听取周围声音的能力，二是强调能动地改善周围的声环境。“人—声—境”则是声景必不可少的三个层次，“基调声”、“信号声”与“坐标声”是声景的三个基本类型与基本要素。这一思想将世界视为一座巨大的音乐厅，其中所有的声音都是“声景音乐”的交响曲，人类与其它生物既是这座音乐厅中的听众也是演奏者。本次讲座就尝试从声景与声景音乐的基本概念与范畴出发，带领大家走进这座音乐厅去领略这部神奇的“世界交响”。
“音乐有两种：绝对音乐和节目音乐。在绝对音乐的创作中，作曲家有着天然的声景灵感。节目音乐则对环境进行模仿，正如其名，它通常会放在音乐会的节目单里。绝对音乐不局限于其室内音乐厅的表演环境和奏鸣曲，四重奏，交响乐等音乐体裁，事实上，它的表达似乎与人们对声景的感知成正比。音乐搬进音乐厅表演后，受众再也感受不到户外的环境。在软包墙体的包围中，虽然可以专注聆听，但弦乐四重奏和城市的乌烟瘴气都是需要关注的那个时代的历史。（谢弗）”。
